港岛曾经号称东方好莱坞，电影工业发达就应该很厉害，实则不然其实它跟现在的好莱坞很像，都是商业大片的天下，因为文艺片不赚钱所以很少人去拍文艺片。
就算有人拍摄也是为了拿奖获得名声去的，当然像斯皮尔伯格或者卡车司机卡梅隆那样的尝试商业跟文艺结合的大导演也有很多，但是他们的作品我就不说了，你能像咱们东方电影一样解读出很多层的意思吗，不能。
就好比肖申克的救赎，1994年参加奥斯卡的时候被贬低的一无是处，导演说我的电影太超前了你们需要十年才能拿看懂，结果现在被奉为经典，这就是西方人或者说是电影快餐化之后的境遇。
就好比眼镜王，他拍一部片子扑街一部，但是人家的片子就是能获奖，所以为了双保险影视公司都签双份合同，后边有他的好基友刘卫强给他撑着，他亏的前刘卫强三周拍一部商业电影能给他赚回来。不是人人都是黑泽明或者希区柯克，想要表达的东西表达出来了，并且被人们奉为经典。”
这是唐凯第一次从一个电影从业者的嘴里得到电影行业的概述，他想了想说：“这就好比现在的年轻人看网文，本来生活学习压力就大，看一些过瘾的才能松弛下来自己。
你让观众上电影院去破案，看一个镜头分析一下导演的深意，这本身就不现实，我觉得电影就该给人带来快乐，所以港岛电影的没落跟商业化太浓厚了没关系。
港岛电影的没落在于走不出来，都守着曾经的辉煌沾沾自喜除了好莱坞瞧不起任何的电影人，不肯迈出这个小小的岛，世界这么大走出去才能放宽眼界不是吗，毕竟你跟龙叔当年都尝试地走了出去，只不过是最后都失败了而已。
发哥没想到唐凯对于电影的认知居然跟自己的角度又是不同，自己是从电影的艺术性上看电影，而唐凯则是从商业性上看电影。
虽然发哥本身就是商业电影之王，但是其实他很羡慕刘影后的男人跟另一位梁姓千变影帝，他也更希望拍一些文艺片，毕竟他当年从票房毒药转变过来的转折点就是文艺片好比秋天的童话、阿郎的故事、我爱扭纹柴。
不过随着纵横四海的发力，后来发哥的市场又再次回到了商业片上，文艺片能接到手的几乎寥寥无几，因为文艺片的导演都拿不出他的片酬了。