苏轼的好友在听到这句话时，对这种说法有些不解，疑惑的说了一句：“文化？”
苏轼：“当然，音乐是一个民族文化的重要组成部分，也是文化传承的重要载体，就如同诗歌一样，这也是一种音乐，诗歌在我们的文化当中是何等地位难道需要我多说吗”。
“是怎么个道理，一个璀璨繁荣的时代，其文化必然也是繁盛的，就如唐朝的强盛一样”。
苏轼：“回想时间，后世的90年代，这时候好像也正对应着老美这个国家极为强盛的时刻”。
好友点点头，“然后就被所谓的‘正确’给搞崩塌了，连拍电影的地方都烧了也没人去管一管。如今一看，无论是电影还是音乐，都是早些年间的好，那些所谓新时代的已经废了”。
对文化的发展，南宋、明、清有些话不知道要不要说........
【在杰克逊的艺术宇宙中，儿童不仅是创作母题，更是精神原乡。他耗费毕生心力建造的\"治愈世界\"基金会，在75个国家开展儿童慈善项目。那座引发无数争议的梦幻庄园，每个细节都显露着孩子的天真无邪：动物园里会鞠躬的长颈鹿、巧克力喷泉流淌的影院走廊、用全息投影再现《小飞侠》场景的树屋。】
【这种对童真的执着守护，在艺术表达中升华为强大的精神符号。无论是《childhood》中撕心裂肺的咏叹，还是《Earth Song》里孩童捧起地球的画面，都在反复叩击成人世界的麻木神经。联合国秘书长科菲·安南曾评价：\"他让拯救儿童从慈善事业变成了全球流行文化运动\"。】
“把事业变成了文化，功德无量啊。以后的后继者做这件事的时候，更多人的反应就是社会、良知和我毕生所学引导我这么做，而不再是为了俸禄”。这一番话，得到了许多人的同意。
【追溯至1983年town25周年晚会，那个改变流行文化dNA的夜晚。当漆皮皮鞋在《billie Jean》旋律中首次滑出违背地心引力的轨迹，太空步（onwalk）立刻火爆全球。这种融合了默剧大师马歇·马索\"逆风行走\"技巧与街头舞者popping律动的创新舞步，在瞬间完成了从黑人社区文化到全球流行符号的转变。太空步这种神奇的步伐，象征着对既定秩序的反叛——正如他在自传中写道：\"我要让双脚说出语言无法表达的自由\"。】
“诶，一说这个我才发现他的舞步，就是以双脚为重点”。
“这节奏太强了，完全踩着音乐节拍走的”，说完他就跟着走两步，“不行，走不出来”。
“你走的太猥琐了就别学了，看天幕吧，这歌再配上舞步，虽然听不懂，但感觉好带劲啊”。
当《billie Jean》演奏到太空步，在看到这种视觉奇观的时候，人们一下瞪大了眼睛，连连惊呼，“这滑步是怎么滑出来的，太厉害了吧”。
“再看一遍啊，主播，我还想学呢”。
【的歌曲舞蹈都是极具内涵的，比如《black or white》呼吁种族平等与和谐。歌词意义：通过“肤色无关紧要”的强烈信息，呼吁打破种族隔阂，中不同种族面孔的融合画面进一步强化了这一主题。】
【《they don’t care About Us》表达社会不公与系统性压迫。直指政府忽视弱势群体、警察暴力和种族歧视，因争议性歌词引发广泛讨论，但也凸显了对边缘群体的关注。《Earth Song》主题是环境保护与生态危机。《n in the rror》的个人责任与社会变革。】
【以及《beat It》反对暴力与冲突。鼓励青少年远离帮派斗争，“走开并不丢人”传递非暴力解决的智慧。这种艺术表达让反暴力理念更易被青少年接受，胜过单纯说教。有多少人就是因为这首歌而知道了。当前奏响起，感觉dNA都开始抖起来了，当唱到“so beat it， just beat it”的时候，又有多少人情不自禁的跟着节奏甩手腕打响指呢。】
天幕下，人们听着beat it那带感的节奏，也情不自禁的开始跟着拍子点头。
“这歌真得劲哈”。虽然不知道那影片演的啥，但歌曲节奏瞬间真征服了无数人，这就是流行流行音乐之神的魅力。
到了里两群小混混械斗的时候，靠着自己的影响力将两群人拉在一起跳舞，化干戈为玉帛，结合