次拿起吉他都有些畏惧，练习的时间也难以保证。
2. 和弦转换的困难
和弦转换是吉他演奏中的关键技能。杨开在学习从c和弦转换到G和弦时，总是手忙脚乱。他要么按错弦，要么转换速度太慢，导致音乐的连贯性被破坏。他无数次地练习这个转换，可肌肉记忆似乎总是难以形成。在尝试弹奏一些简单的歌曲时，因为和弦转换不流畅，歌曲听起来支离破碎。
小提琴的持琴姿势对杨开来说非常别扭。他要把琴夹在肩膀和下巴之间，保持稳定的同时还要用弓拉弦。
一开始，他总是找不到合适的平衡点，琴要么容易滑落，要么夹得太紧让他脖子酸痛。运弓更是让他头疼，弓子在琴弦上的运行需要平稳而有力度的控制。
他的弓子总是歪歪扭扭，拉出来的声音忽大忽小，还常常出现刺耳的杂音，就像锯木头的声音一样难听。
小提琴没有像钢琴那样的固定音准标识，完全依靠演奏者的耳朵来判断音准。杨开在这方面显得格外吃力，他很难准确地找到每个音的位置。
在拉一些简单的音阶时，他经常会拉出偏高或者偏低的音，使得整个音阶听起来非常怪异。即使林音老师给他做了示范，并且让他用调音器辅助练习，他还是会在实际演奏中出现音准问题。
学习乐器离不开音乐理论知识的支撑。对于杨开来说，那些复杂的乐理概念就像一团乱麻。比如调式、调性、和弦的构成等概念，他理解起来非常困难。
在学习作曲时，他需要运用这些知识来构建旋律和和声，可他常常因为概念混淆而写出不合理的音乐片段。他花费了大量的时间去背诵乐理知识，可一到实际运用时，就又变得不知所措。
无论是五线谱还是简谱，杨开的识谱速度都很慢。当他看着乐谱演奏时，眼睛在音符间来回扫视，大脑反应不过来。
这导致他在演奏过程中经常停顿，无法流畅地弹奏或拉奏。而且，对于一些复杂的乐谱，他甚至会看错音符，使得演奏完全偏离了正确的轨道。
尽管遇到了这么多困难和挑战，杨开心中对音乐的热爱却从未熄灭。他知道，只有克服这些障碍，才能在音乐的道路上越走越远。
在学习乐器的道路上他遭遇了诸多困难，但他凭借着坚定的信念和顽强的毅力，做出了一系列努力来克服这些障碍。
为了纠正手型和指法，杨开每天都会进行专门的练习。他在钢琴前放置了一个小镜子，这样在弹奏时就能随时观察自己的手型。
每次弹奏之前，他都会先在脑海中回想林音老师纠正的要点，然后慢慢地将手放在琴键上开始练习。他从最基础的单音弹奏开始，一个音符一个音符地确保手型正确。
当弹奏音阶时，他会以极慢的速度进行，每一个手指的起落都严格按照要求，一旦发现手型不对，就停下来重新开始。
他还会用空闲时间进行手指的伸展和力量训练，比如将手指按在桌子上模拟弹琴的动作，增强手指的独立性和力量。
针对节奏把握的问题，杨开把节拍器当成了他最忠实的伙伴。他每天都会花至少一个小时，跟着节拍器进行节奏练习。
从最简单的一拍一音开始，逐渐增加到复杂的节奏型，如切分音、附点音符等。他会把不同节奏型的练习曲分开来，反复弹奏，直到能够准确无误地把握节奏。
在弹奏练习曲时，他不再追求速度，而是先确保节奏的准确。他还会一边弹奏一边在心里默默数着节拍，强化自己对节奏的感知。
同时，他会录制自己的弹奏，通过回放来检查节奏是否有偏差，然后针对性地进行改进。
尽管手指按弦疼痛难忍，杨开还是没有放弃。他在手指受伤时，会用创可贴保护指尖，然后继续练习。
为了让手指尽快适应琴弦的压力，他增加了练习的频率，但每次练习的时间会适当缩短，避免过度受伤。
他还向一些有经验的吉他爱好者请教，得知可以用盐水浸泡手指来让指尖的皮肤变得坚韧。
于是，他每天晚上都会用盐水浸泡手指，虽然过程有些痛苦，但他咬牙坚持了下来。
随着时间的推移，他的手指逐渐磨出了茧子，按弦时的疼痛也减轻了很多。
对于和弦转换的困难，杨开采用了分解练习的方法。他先单独练习从c和弦到G和弦的各个手指动作，确保每个手指都能准确无误地移动到正确的位置。
然后，他开始慢慢地进行和弦转换练习，从每次转换间隔几秒钟，逐渐缩短到一秒以内。他会给自己设定目标，比如在一个小时内要成功转换和弦100次。