容易产生共鸣,因为这正是许多人在职场中经历的真实写照。”
程婉清若有所思地拿起笔,在笔记本上写下“角色共鸣点”几个字。她开始思考如何为自己的剧本中的角色增加更多让观众感同身受的经历。她想象着主角在面对困境时的无助和挣扎,以及在朋友和家人的帮助下逐渐振作,最终克服困难的成长过程。同时,她也意识到副线角色同样需要有鲜明的个性和成长轨迹,这样才能让整个剧本更加丰富和立体。
杨经理站起身来,目光温和而坚定地扫过在场的每一个人。他轻轻咳嗽了一声,吸引了大家的注意。“说到底,影视作品是商品,它的首要任务是为观众服务。”杨经理的声音平静而有力,“我们创作剧本,不仅仅是为了表达自己的情感和思想,更是为了让观众能够从中获得愉悦和共鸣。”
程婉清抬起头,认真地听着杨经理的话。她知道,杨经理接下来的话将对她的创作产生重要影响。杨经理继续说道:“婉清,你有很强的文学功底,这是你的优势。但接下来,你需要学会用最简洁直观的方式打动观众。不要害怕商业化,这并不是对艺术的妥协,而是一种让更多人理解你故事的途径。”
程婉清心中一震,她之前对“商业化”的抗拒,更多是源于对自己的不自信。她总觉得自己独特的个人风格会被商业化的浪潮淹没,但现在她意识到,其实两者并不矛盾。杨经理的话让她豁然开朗,她开始重新审视自己的剧本创作,思考如何在保留个人风格的同时,更好地与观众沟通和交流。
杨经理微微一笑,仿佛看出了程婉清心中的变化。“记住,优秀的剧本既能触动人心,又能引发共鸣。它需要在情感的细腻描写与戏剧冲突的设置之间找到平衡,在角色的成长与观众的期待之间架起一座桥梁。”他顿了毛,目光中满是鼓励,“婉清,我相信你有能力做到这一点。接下来,就让我们一起努力,为观众创作出更加精彩的剧本吧!”
程婉清独自一人坐在会议室的角落,将刚才的讨论内容在脑海中反复回忆。她首先想到了张姐关于戏剧冲突的建议,“冲突驱动情节”几个字在脑海中愈发清晰。她意识到,冲突不仅仅是剧情发展的动力,更是塑造角色性格和推动故事高潮的关键。她开始思考如何在剧本中巧妙地设置冲突点,让主角在面对困境时的挣扎和抉择更加真实而有力。
接着,李扬关于角色共鸣点的分享也浮现在她的脑海中。程婉清回想起自己在创作过程中对角色的设定,发现确实存在一些不足之处。她决心要为角色增加更多让观众感同身受的经历,让他们在角色的成长和变化中看到自己的影子。她想象着角色在失败后的迷茫、挣扎中的坚持以及成功后的喜悦,这些情感节点将成为连接观众与角色的桥梁。
杨经理关于商业化与艺术平衡的总结,也让程婉清有了新的认识。她不再抵触商业化的概念,反而将其视为一种更广泛传播自己故事的机会。她明白,只有让剧本更贴近观众,才能让更多人了解和欣赏自己的创作。她决心在保留个人风格的同时,用更加通俗易懂的方式去表达情感和思想,让剧本更具市场竞争力.
在思考的过程中,程婉清拿起笔记本,将刚才记录的要点重新整理。她用不同颜色的笔标注出每个要点的重点和关联,构建起一个清晰的剧本修改框架。她将冲突设置细化为主角与自我、他人以及环境之间的冲突,并思考如何在不同场景中展现这些冲突的层次和变化。对于角色成长与观众共鸣,她列出了一系列具体的情节点和情感转折,为角色设计更加丰富而立体的成长路径。
带着满满的收获和思考,程婉清回到了自己的宿舍。她轻轻关上门,将背包放在一旁,径直走到书桌前,打开抽屉,拿出了自己精心修改过的剧本第二稿。窗外的夜色渐渐降临,她点亮了台灯,柔和的光线洒在剧本的封面上,仿佛为她的创作之路增添了一份温暖。
程婉清深吸一口气,平复了一下激动的心情,开始细细阅读剧本。她先从初稿开始,回忆起自己当初创作时的灵感和情感。初稿中的情感描写细腻而真挚,人物形象鲜活而立体,但总感觉缺少了一些让观众眼前一亮的戏剧冲突和视觉冲击力。接着,她翻到第二稿,这是她在讨论会上根据大家的意见进行的修改版本。虽然在情感表达上更加丰富,但主角的描写依然过于内敛,许多情节缺乏明确的视觉冲突,副线角色的作用也被弱化了。
程婉清眉头微蹙,她拿起笔,在旁边草稿纸上列出修改计划。首先,她决定对主角的描写进行大胆的调整。她想象着主角在面临困境时的内心挣扎和情感波动,决定将这些情感更加外显和强烈地表现出来。比如在一场关键的戏中,主角原本只是默默地流泪,现在她要让主角在绝望中大声呼喊,将内心的痛苦和不甘宣泄得淋漓尽致。同时,她还要为主角增加一些更加鲜明的个性特征,让观众能够更加深刻地记住这个角色。
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