第一次排练在文学社活动室内进行，空气中弥漫着一种既兴奋又紧张的气氛。程婉清站在场边，手里拿着剧本，目光紧盯着台上的表演，她的神情专注而严肃。
“停一下！”程婉清突然喊道，打断了台上的表演。饰演配角的学姐停了下来，脸上露出一丝尴尬和不安。“对不起，这段台词需要更有层次感，你在说‘梦想’时，应该有更多的坚定，而不是平淡地叙述。”程婉清耐心地解释道，她知道这对于学姐来说并不容易，但为了整个展演的成功，必须严格要求。如果表演达不到效果，最终的戏剧效果就差太多了，观众也不会有好的反馈。
学姐挠了挠头，有些无奈地说：“抱歉婉清，我总是抓不住感觉。”她的声音里带着一丝沮丧，显然对自己的表现很不满意。李萌见状，赶紧插话：“没关系，我们可以慢慢调整。婉清，你再跟她说说要怎么演吧。”
程婉清点点头，站到台上，带领演员们进行情境代入练习。 又耐心的讲过一遍需要注意的事项，学姐很快就学到了，表演自然和生动多了。
“太好了！”程婉清兴奋地鼓掌，其他社员也纷纷为学姐的进步欢呼。通过这次角色选定的过程，不仅找到了最适合的演员，也让社员们更加团结，彼此之间的信任和默契也在悄然建立。
为了帮助演员们更好地理解角色，程婉清决定组织一次集体讨论。在讨论会上，她鼓励每个演员分享自己对角色的理解和感受，同时也让大家提出自己的建议和想法。大家踊跃的表达了自己对剧情的理解，以及分享了饰演的角色的心得体会，通过这种方式，演员们之间的交流更加频繁，彼此之间的理解也更加深入。
随着角色选定的尘埃落定，文学社的展演计划进入了布景和服装设计阶段。这一环节对于整个展演的成功至关重要，它不仅能够增强剧情的代入感，还能让观众更加直观地感受故事的氛围。
在校剧场的一角，布景团队已经忙碌地搭建起初步的场景框架。程婉清和负责布景的成员围坐在一起，讨论着背景墙的颜色和装饰细节。 程婉清提出：“这里可以多放些画框和颜料罐，显得更真实。”她的建议得到了布景团队的一致认可，大家立刻行动起来，开始在背景墙上添加各种艺术元素，力求打造出一个充满创造力的空间。
与此同时，服装组的成员也在紧张地忙碌着。他们展示出精心设计的服装草图，主角的舞台服装以深色为主，旨在突出他内心的沉重。程婉清认真地审视着设计稿，她认为虽然深色能够很好地表达主角的情感，但也可以适当加入一些亮色，象征着希望和梦想。这个建议让服装组的成员眼前一亮，他们立刻开始修改设计，希望能够通过服装的色彩搭配，更加准确地传达出角色的情感和故事的主题。
排练结束后，程婉清带着修改后的剧本来到李教授的办公室。李教授是文学社的指导老师，对剧本创作和舞台表演有着丰富的经验和独到的见解。程婉清希望借助李教授的专业知识，进一步完善剧本和表演。
李教授翻阅了一遍剧本，微笑着说道：“你已经把故事的情感和结构结合得很好。展演时，注意角色间的互动要自然流畅，这会增加观众的代入感。”程婉清点点头：“教授，您觉得现在的布景和服装设计是否能够与剧情契合？”
“听起来很不错，但要注意细节，比如灯光的变化和背景音乐的节奏，这些也会影响观众的体验。”李教授提醒道。程婉清认真地记下了李教授的建议，她知道这些细节对于整个展演的成功至关重要。
在与李教授的交流中，程婉清还提出了关于角色表演的一些问题。李教授建议她在排练中多尝试不同的表演方法，鼓励演员们发挥自己的创造力，同时也要注意保持剧情的连贯性和完整性。
这次与李教授的交流让程婉清受益匪浅。 回到排练室后，程婉清立刻召集大家，分享了李教授的建议，并开始着手调整排练计划。
周曼在表演的时候，遇到了意想不到的瓶颈，她非常不自然。
周曼在排练中总是无法完全释放自己的情绪，她的表演显得有些生硬，缺乏那种打动人心的力量。这让她自己也感到非常沮丧，她挠了挠头，对程婉清说：“婉清，我是不是太紧张了？”
程婉清走上前，轻轻拍了拍她的肩膀，安慰道：“没关系，我们来试试即兴发挥。”她让周曼闭上眼睛，想象自己就是角色，尝试用自己的语言讲述角色的故事。这种方法旨在帮助演员更好地理解角色的内心世界，从而更自然地表达情感。
周曼按照程婉清的指导，开始尝试即兴表演。她闭上眼睛，深吸一口气，慢慢地进入了角色的内心。他开始用自己独特的语言和情感，讲述角色的故事，每一个细节都充满了真实感和感染力。程婉清和其他社员们在一旁静静地听着，他们能感受到周曼的变化，她的声音越来越坚